zava88

1.MUSEO DEL TEMPLO MAYOR EN MEXICO

ME GUSTO:
Que la pagina tiene interaccion virutal con el usuario, aparte que esta bien diseñada y te muestra
cada una de las actividades de esta cultura prehispanica.

NO ME GUSTO:
La verdad esta muy bien diseñada no hay nada que criticarle a esta pagina.

2.MUSEO NACIONAL DE AUSTRALIA

PROS:
Las exibiciones estan al dia, y te ofrece la oportunidad diferente eventos

cONTRAS:
Quiza le falto un poco mas de informacion acerca de lo que es la historia de australia y pues solo te ofrece los diferentes eventos pero no te muetsra mucha informacion cultural

3.MUSEO DE EGYPTO

PROS:
Te muestra cada uno de los cuartos del museo, pue te vienen juegos que te permiten interactuar con algunos aspectos del museo.

CONTRA:
Pues le fato un poco de animacion y colores mas llamativos

4.TATE MODERN (LONDRES, INGALTERRA)

PROS:
Posee colores llamativos, te muestra obras, aparte que nos dice que es un excelente lugar para tomar un buen cafe, aparte de disfrutar de las exibiciones.

CONTRAS:
Que la entrada no es gratis.

5.MUSEO DE LOUVRE, PARIS FRANCIA

PROS:
Nos deja ver todo lo que tiene exte lugar yal aprecer no queda ninguna duda que lo que es ya que te da la informacion suficiente para saber en donde estas.

CONTRA:
No le encontre ninguana falla.

6.MUSEO BRITANICO, LONDRES INGLATERRA

PROS:
Nos permite observar todas las facilidades que te maneja la pagina y la informacion sobre el museo.

7.MUSEO DE HERMITAGE.

PROS:
Pues no hay nada que criticarle en contra a esta pagina. Te muestra un sin fin de cosas que puedes ver y que son muy interesantes para el interes de cada persona. Te muestra detalladamente cada una de las parttes del museo.

8.MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA.

PROS:
Te enseña virtualmete todo el museo a traves de sus 4 pisos, y cada una de las partes de este inmenso inmueble. te dice donde se exiben las obras temporales etc.

9.GALERIA NACIONAL, DE LONDRES

PROS:
La pagina muestra la coleccion completa en linea y la puedes apreciar con solo clickear en los recuadros de las pinturas.

CONTRA:
No ofrece una guia virtual por la pagina.

10.MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK

PROS:
Te la facilidad de buscar las obras a treaves del nombre y las caracteristicas que tiene esta obra.

Guadalupe Loaeza

Escritora y Periodista Mexicana

Nació en: México en 1946

1982 Guadalupe Loaeza publicó su primer artículo en el diario mexicano Uno Más Uno. Ha escrito para La Jornada, El Financiero, Reforma, El Norte, Mira, Paula y Kena.

1988 Publicación de su libro "Las Niñas Bien", que tuvo un gran éxito y la dio a conocer en México como una gran escritora de talento.

1989 Seguido al éxito de "Las Niñas Bien", publicó una obra de trama similar, llamada "Las Reinas de Polanco".

1991 Para satisfacer su gusto por la política, Guadalupe Loaeza publicó su libro "Los Grillos y otras Grillas".

1992 Publicación de su libro "Compro, Luego Existo".

1993 Alejandro Pelayo realizó un filme basado en su cuento Miroslava.

1994 Publicó su libro "Las Obsesiones de Sofía". Sofía es ni más ni menos que el "alter ego" de la escritora, a quien ella describe como "cuerpo de niña, cara de señor, alas de angel y tez morena..."

1996 Publicación de su libro "Sin Cuenta".

1997 y 1998 Estos años marcaron el tinte femenino en la escritura de Guadalupe Loaeza, y pusieron de manifiesto su admiración por la mujer, con la publicación de dos obras: "Mujeres Maravillosas" y "Ellas y Nosotras". También publicó "Primero Las Damas"

1999 Junto con Carlos Martínez Asad, Loaeza escribió "El Angel de nuestras Nostalgias"

2001 Se convirtió en directora del programa Detrás del Espejo, de Radio Red, esta emisión se transmite diariamente.

2001 Tiene una sección de charla y cultura en el programa HOY, de Televisa, que se transmite todas las mañanas de lunes a viernes. Publicación de su libro "La Factura".

2001 Asistió el 30 de enero a la cafetería del Museo de Arte Moderno, donde Guadalupe Loaeza participó en el ciclo Venga a tomar café con...

2001 Realizó un ciclo de Conferencias de Guadalupe Loaeza en la XXVII Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Escritora mexicana, célebre por su novela Como agua para chocolate. Nacida en la ciudad de México, se dedicó a la docencia y escribió obras de teatro infantil y guiones de cine. Su primera novela, Como agua para chocolate (1989), tuvo un éxito de público tan extraordinario que el director de cine Alfonso Arau rodó una película con el guión de la propia autora que supuso la consagración de esta obra. Como agua para chocolate entusiasmó por la atmósfera indecible que creó la autora para narrar la historia de un amor imposible e imperecedero en medio de ollas y sartenes, es decir, en el ámbito tradicionalmente femenino por excelencia: la cocina y sus hechizos. No se trata ya de realismo mágico, sino de magia directa. La novela fue traducida a más de treinta idiomas y en 1994 su autora recibió el Premio ABBY (American Bookseller Book of the Year), galardón que por vez primera fue concedido a un escritor extranjero. Laura Esquivel ha continuado escribiendo otras obras, como La ley del amor (1995) o su libro de cuentos Íntimas suculencias (1998), recopilación de relatos acompañada de recetas de cocina en el que la autora vuelve a retomar la consigna de que desde la cocina es posible transformar el mundo. Les siguieron Estrellita marinera (1999), El libro de las emociones (2000) y Tan veloz como el deseo.

Octavio Paz Lozano (Ciudad de México; 31 de marzo de 1914 - ídem; 19 de abril de 1998). Poeta, ensayista y diplomático mexicano. Uno de los poetas en español más importantes de la segunda mitad del siglo XX, comparable por su influencia a Juan Ramón Jiménez, Vicente Huidobro, César Vallejo o Pablo Neruda. En 1990, recibió el premio Nobel de literatura.

Paz nació en la Ciudad de México enmedio de la Revolución Mexicana. Criado en Mixcoac, una población cercana (y que ahora forma parte de la Ciudad de México) por su madre, Josefina Lozano, una mujer religiosa, así como por una tía y su abuelo paterno, un soldado retirado de las fuerzas de Porfirio Díaz, intelectual liberal y novelista. Su padre, también llamado Octavio Paz, trabajaba como escribano y abogado para Emiliano Zapata, y estuvo involucrado en la reforma agraria que siguió a la revolución, pero estas actividades provocaron que se ausentara durante largos periodos de casa.

Paz fué influenciado desde pequeño por la literatura a través de su abuelo que cubría tanto la literatura clásica como el modernismo mexicano. Descubrió a los poetas europeos Gerardo Diego, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado durante la década de los 20's, que influenciaron grandemente sus escritos más tempranos. Publicó su primer poema ya como adolescente en 1931 de nombre Caballera al cual le añadió un epígrafe del poeta frances Saint-John Perse. Dos años despues, a la edad de 19, Paz publicó Luna Silvestre, una colección de poemas. Para 1939, Paz era considerado el más joven y prometedor poeta.

En 1937, Paz terminó sus estudios universitarios y viajó a Yucatán en busca de trabajo en una escuela cercana a Mérida. Ahí comenzó a trabajar en su poema Entre la piedra y la flor (1941, revisado en 1976), el cual describe la situación y la fé del campesino mexicano como resultado de una sociedad capitalista.

En 1937, Paz visita España durante la Guerra Civil Española, mostrando su solidaridad con los Republicanos. A su regreso a México, participa como cofundador en una revista literaria llamada Taller en 1938, y escribe en ella hasta 1941. En 1943 recibe la Beca Guggenheim y comienza sus estudios en la Universidad de California, Berkeley en los Estados Unidos de América, y dos años después comienza a servir como diplomático Mexicano, trabajando en Francia hasta 1962. Durante su estancia, en 1950, escribe y publica El laberinto de la soledad, un innovador estudio de los pensamientos y la identidad Mexicana.

Obras

Obra poética

* 1958 - Libertad bajo palabra
* 1962 - Salamandra
* 1969 - Ladera Este
* 1976 - Vuelta
* 1987 - Árbol Adentro

Bajo el título El fuego de cada día el propio Paz recoge una significativa selección de su obra poética.

Obra ensayística

* 1950 - El laberinto de la soledad
* 1956 - El Arco y la Lira
* 1957 - Las peras del olmo
* 1965 - Cuadrivio
* 1966 - Puertas al Campo
* 1967 - Corriente Alterna
* 1967 - Claude Levi-Strauss o el nuevo festín de Esopo
* 1968 - Marcel Duchamp o el castillo de la Pureza, con su reedición ampliada Apariencia desnuda (1973),
* 1969 - Conjunciones y Disyunciones
* 1969 - Postdata, continuación de "El Laberinto de la Soledad"
* 1973 - El signo y el Garabato
* 1974 - Los Hijos del Limo
* 1979 - El Ogro Filantrópico
* 1979 - In-mediaciones
* 1982 - Sor Juana Ines de la Cruz o las trampas de la fe
* 1983 - Tiempo Nublado
* 1983 - Sombras de Obras
* 1984 - Hombres en su Siglo
* 1990 - Pequeña Crónica de Grandes Días
* 1990 - La Otra Voz
* 1991 - Convergencias
* 1992 - Al Paso
* 1993 - La Llama Doble
* 1994 - Itinerario
* 1995 - Vislumbres de la India

Bueno en lo personal sinceramente a mi no me late eso de andar escuchando musica clasica ni nada de eso pero la verdad me entretuve muxo y pss si me gusto un poco en especial la tercera melodia que creo que era de mozar. esa me gusto mucho porque tiene como dijo unop de los mienbros de la orqueta algunas partesmuy violentas que para mi fueron las mejores. si hubiese otro concierto de esos iwal y si vaya para escuchar si hay otras buena melodias e igual me gusten

CRÍTICA

La solidez literaria de la historia permite a Aronofsky sumergirse hasta las entrañas en la adicción, el verdadero hilo conductor de la película. ‘Réquiem por un sueño’ desgrana los motivos de este tortuoso asunto a través de una madre y un hijo, que ven cómo las plácidas playas y los solitarios paseos de Coney Island se convierten para ellos en un infierno. Sara (la excepcional y recuperada Ellen Burstyn) vive obsesionada con los concursos de la televisión hasta tal punto de someterse a un estricto régimen que la convierte en adicta a los fármacos para adelgazar. Su hijo, Harry (Jared Leto) busca la felicidad a través del ‘trapicheo’ fácil de todo tipo de sustancias ilegales; pero él, su novia (Jennifer Conelly, que demuestra ser algo más que un bello rostro) y su mejor amigo (Marlon Wayans) acaban sometidos a la dictadura de las drogas, víctimas de una devoradora adicción. En lo personal Sin concesiones, Aronofsky plantea el mensaje de ‘no hay salida’ hasta sus últimas consecuencias y consigue una obra sórdida y de difícil, aunque muy recomendable, digestión.

Ficha tecnica.

Nombre de la pelicula: Requiem for a dream.

Pais de origen: Estados Unidos.

Duracion:1:44.

Largo metraje.

Censura:c

Genero:suspenso,horor.

Director: Darren Aronofsky.

Personajes:Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), Jared Leto (Harry Goldfarb), Jennifer Connelly (Marion Silver), Marlon Wayans (Tyrone C. Love), Christopher McDonald (Tappy Tibbons), Louise Lasser (Ada), Keith David (Gran Tim), Sean Gullette (Arnold el psiquiatra).

Director fotografia y musica:Matthew Libatique

Clint Mansell.

SIPNOSIS.

Haciendo una imaginativa evocación del paisaje interno de los seres humanos que se mueren por unirse, por amar, y sentirse amados, la cinta es una parábola de la felicidad hallada en un momento glorioso y perdida en otro trágico.

Contrastando con las playas solitarias y los desgastados apartamentos de ladrillo de Coney Island, Réquiem por un sueño narra sendas historias paralelas que acaban vinculadas por la relación entre la solitaria viuda Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) y su tierno pero desorientado hijo Harry (Jared Leto). La gruesa Sara, estimulada con la posibilidad de aparecer en un concurso televisivo, ha iniciado una peligrosa dieta de adelgazamiento para aparecer más bella en público. Mientras tanto, Harry y su reciente novia, Marion Silver (Jennifer Connelly), han empezado lentamente a sincerarse mutuamente, recurriendo al otro para redimir años de aislamiento y dolor. Su amor baste un refugio artificial que les permite aislarse del mundo real mientras se tumban en el suelo de Marion y construyen en el aire increíbles sueños de dicha futura. Después que Harry y su mejor amigo Tyrone C. Love (Marlon Wayans) se lancen con éxito como vendedores de droga, los tres jóvenes comienzan a creerse invencibles.

Confiados por sus primeras victorias, Sara, Harry, Marion y Tyrone se convencen de que ciertos obstáculos imprevistos son meramente circunstanciales. Demacrada y cada vez más desorientada, Sara se atrinchera dentro de su apartamento, donde se ve asediada por alucinaciones. Tenazmente aferrados a vanas esperanzas, Harry y Marion se separan traicionando su amor. Cuatro seres humanos, perdidos e irrecuperables, se sumen en fantasías mientras desesperan hasta que, finalmente, sus sueños se tornan pesadillas.

Historia:

La actitud irracionalista del movimiento dadá derivó hacia un intento de mayor envergadura. André Breton aseguraba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Bretón había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis, y entendió que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística.
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón. Salvador Dalí ha sido el más destacado excéntrico en sus hechos, dichos automáticos, escritos y por supuesto obra. La relación de artistas que se mueven dentro del surrealismo es extensa: Duchamp, Max Ernst, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux.

Para algunos grandes maestros el surrealismo fue solamente una fase como para Joan Miró, el que en su etapa de grafismo infantiles se acerca al monigote. El Surrealismo fue una vía de escape para muchos artistas de los más diversos ámbitos, cabe citar a una Frida Kalho.

Es un movimiento pictórico del siglo XIX que posteriormente dio nacimiento al ARTE MODERNO. Los impresionistas abandonaron los métodos de composición, el dibujo y la perspectiva tradicionales para pintar en forma más espontanea y captar la esencia de un momento particular. El objetivo de los artistas era lograr mayor naturalismo, y preferían pintar al aire libre, donde se fascinaban anta la luz y el color cambiantes. A menudo utilizaban colores primarios y pequeñas pinceladas para simular la luz reflejada. Los artistas que exhibieron en las ocho exposiciones impresionistas de 1874 a 1886 fueron: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.

El movimiento toma su nombre de un cuadro de Monet titulado: "IMPRESIÓN" que representa un sol naciente, esta corriente se manifiesta al tratar de rescatar las técnicas de los grandes maestros de las escuelas anteriores, inclinándolos a comprender y ejecutar no la realidad misma sino la impresión que esta produce. Con esto se intentó liberar al artista del riguroso racionalismo del siglo anterior. En la música se considera a Debussy como el creador del impresionismo, el impresionismo literario fue iniciado por los hermanos Goncourt en Francia.

Es una reacción contra la frialdad académica y el sentimentalismo romántico, es un tipo de realismo que se esfuerza por traducir la visión inmediata del artista despojada de menudencias y preciosismos, busca destacar el carácter del ser o del paisaje. A la evolución del impresionismo lograda por Cezanne se le conoce como Neoimpresionismo.

Algunas de las características de esta corriente son: sus cultores dedicaron extraordinaria atención al uso de la luz, ya que su teoría supone que el color de un objeto depende ante todo de la manera en que la recibe, de su intensidad y de la refracción de los tonos vecinos. En lugar de mezclar los colores primarios en la paleta los ponían yuxtapuestos sobre la tela, trabajando con golpes de pincel, sin detalles ni contornos precisos, los temas eran de preferencia una emotiva evocación de la vida contemporánea.

Principales exponentes del impresionismo

Claude Monet.- es el iniciador del impresionismo, manifestándose su peculiar estilo principalmente en sus audaces y originales paisajes de sorprendente veracidad, por ejemplo: La playa de Saint Andresse, La fuente de Argenteuil y la Catedral de Ruan por la mañana. Fue influido principalmente por Manet y por el japonismo, en 1890 se dedicó a crear un jardín acuático de inspiración japonesa en su casa de Giverny, después se concentró en pintar series de cuadros del mismo tema visto a diferentes horas del día, como: Almiares, Chopos y Nenúfares, en 1916 pintó una serie de Nenúfares para el gobierno francés, y son estos lienzos, llenos de vibrantes pozos de color casi carentes de forma la obra fundamental del impresionismo.